한눈에 보기
- 기원
- 오지브웨족, 오대호 지역
- 오지브웨어 명칭
- 아사비케쉬이니, 거미줄 부적
- 본래의 형태
- 작은 버드나무 테, 쐐기풀 섬유나 힘줄로 엮은 그물
- 걸어 두는 곳
- 어른 침대가 아닌 아기 요람판 위
- 확산 경로
- 1960년대와 70년대 범인디언 운동을 통한 확산
- 현재 위상
- 외부 상업화에 대한 뚜렷한 문제의식을 지닌 살아있는 전통
본래의 형태
작았습니다. 현대의 기성품만 접해 본 이들이 가장 먼저 놀라는 부분입니다. 오지브웨족의 전통 아사비케쉬이니는 지름이 불과 수 센티미터에 불과한 휜 버드나무 가지로 만든 물방울형 또는 원형 테에, 쐐기풀 줄기 섬유나 힘줄로 거미줄 무늬를 정교하게 엮어 제작했습니다. 때로는 그물 안에 구슬 하나를 꿰고 아래쪽에 깃털을 달기도 했습니다.
이것은 갓난아기의 전통 요람판(크래들보드) 머리맡에 매달아 두는 물건이었습니다. 벽걸이 장식품도 아니었고, 성인을 위한 것도 아니었으며, 지름이 60센티미터에 달하지도 않았습니다. 그물은 자연스레 닳아 없어지도록 만들었습니다. 버드나무 테에 얹힌 천연 섬유는 영구적인 물건이 아니며, 기록에 따르면 아이가 이 보호를 필요로 하는 유아기 동안만 유지되도록 의도되었습니다.
오지브웨 말로 이 단어는 거미를 뜻하며, 기록상 거미줄 부적으로 불렸습니다. 이와 연결된 영적 존재는 부족의 아이들을 돌보던 거미 여인 아시비카아쉬입니다. 민속학자 프랜시스 덴스모어는 1929년 오지브웨족 사이에서 전해지던 풍습을 기록했습니다. 부족민이 넓은 영토로 흩어져 아시비카아쉬가 모든 요람에 닿을 수 없게 되자, 어머니와 할머니들이 공기 중에 떠도는 해로운 기운을 막기 위해 직접 그물을 엮기 시작했다는 이야기입니다.
작동 원리에 대한 전승
오지브웨 공동체 내부에서도 전해지는 설명에는 차이가 있으며, 이러한 차이는 억지로 통일하기보다 그대로 전하는 것이 마땅합니다. 가장 널리 알려진 설명에 따르면 그물이 나쁜 꿈을 붙잡아 아침 햇살에 소멸시키고, 좋은 꿈은 가운데 구멍을 통과해 깃털을 타고 잠든 아이에게 내려앉습니다. 또 다른 전승에서는 정반대로 풀이합니다. 좋은 꿈을 그물에 가두어 아이 곁에 머물게 하고, 나쁜 꿈은 구멍을 빠져나가 멀리 흩어지게 한다는 것입니다.
두 이야기 모두 오지브웨 어르신들의 입을 통해 전해지는 구전이며, 어느 한쪽이 틀린 것이 아닙니다. 변함없는 핵심은 이 물건의 본래 목적입니다. 가까운 숲에서 채취한 천연 재료로 가족이 손수 엮어 아기를 지키던 수호 부적이라는 사실입니다.
어떻게 확산되었는가
1960년대와 1970년대의 범인디언 운동을 통해 퍼져나갔습니다. 당시 부족 간 정치적 연대와 파우와우 축제를 통해 이전에는 공유하지 않던 문화 양식들이 여러 부족 사이에 교류되었습니다. 드림캐처는 아름답고 간편하며 제작이 어렵지 않아 빠르게 번져나갔고, 1980년대에 이르러서는 북미 원주민 사회 전역에서 연대의 상징으로 널리 수용되었습니다.
그 후 울타리를 벗어났습니다. 1990년대를 거치며 뉴에이지 상품으로 소비되더니, 마침내 플라스틱과 합성 끈으로 공장에서 대량 생산되는 상업 제품으로 전락했습니다. 주유소에서 팔리고, 수억 대의 자동차 룸미러에 걸렸으며, 침구류 무늬로 인쇄되었습니다. 이로 인한 수익은 오지브웨나 다른 원주민 공예가들에게 거의 돌아가지 않으며, 그 형태 또한 전통과는 거리가 멉니다.
원주민 사회 내부의 시각은 다양합니다. 원주민 공동체 간의 공유는 긍정적인 연대라고 보는 이들이 있는가 하면, 그조차 전통의 훼손으로 여기는 이들도 있습니다. 그러나 비원주민의 대량 상업 생산에 대해서는 거의 일치된 반대 목소리가 존재합니다. 영적 맥락에서 아기를 지키던 고유한 기술을 뿌리째 단절시키기 때문입니다.
소장을 원한다면
원주민 공예가에게서 직접 구입하십시오. 이것이 이 글에서 가장 권장하는 실천 방안이며, 문화적 논란의 대부분을 해소할 수 있는 길입니다. 오지브웨족을 비롯한 원주민 예술가들은 장터나 공방을 통해 직접 작품을 판매하며, 수입 모조품보다 만듦새가 훨씬 뛰어날 뿐 아니라 정당한 대가가 전승자에게 돌아갑니다.
피해야 할 것들은 공장에서 찍어낸 수입품, 보헤미안 인테리어 소품으로 둔갑한 거대 장식물, 그리고 문화적 맥락 없이 유행이나 문신으로 소비하는 행위이며, 이는 원주민들이 정당하게 지적하는 문제의 핵심입니다.
이는 금지령이 아닙니다. 자신들의 살아있는 유산에 대해 원주민 공동체가 정중하게 건네는 존중의 요청이며, 그 뜻을 기리는 일은 결코 어렵지 않습니다.
드림캐처를 만들고 거는 전통 방식
시중의 상업적 모조품과 확연히 구분되는 오지브웨족의 전통 양식.
- 물오른 생버드나무 가지를 몇 센티미터 크기의 작은 둥근 테로 구부려 끝을 단단히 묶습니다.
- 쐐기풀 실이나 힘줄을 테에 두르며 이전 고리에 얽어 나선형 거미줄 형태를 짭니다.
- 가운데에 구멍을 남겨둡니다. 두 갈래 전승 모두 중앙의 통로를 전제로 합니다.
- 제작자 집안의 내력에 따라 그물망에 구슬을 꿰거나 아래에 깃털을 달기도 합니다.
- 성인의 침대가 아니라 갓난아기의 요람판 위에 걸어둡니다.
- 자연스럽게 낡아 흩어지도록 둡니다. 생나무와 천연 섬유는 영구 보존을 염두에 둔 것이 아닙니다.
합성 소재로 만든 거대한 다단 구조물은 역사적 뿌리가 없는 현대 상업적 창작물입니다. 그 자체가 모욕적인 것은 아니나, 진짜 원주민 공예품인 양 판매될 때 비판의 대상이 됩니다.
드림캐처와 연관된 상징들
담겨 있는 지향점과 그것이 던지는 성찰.
사색을 위한 질문
- 본래의 물건은 소멸하도록 만들어졌습니다. 당신이 지닌 부적에 정해진 수명이 있다면 무엇이 달라질까요?
- 상반된 두 갈래 해석이 한 부족 안에서 함께 구전됩니다. 전통은 상반된 진실을 동시에 품을 수 있을까요?
- 살아있는 문화를 존중하는 가장 쉬운 방법은 전승자에게 직접 다가가는 것입니다. 왜 이 방법이 늘 뒷전으로 밀릴까요?
자주 묻는 질문
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